尽管排片场次相对较少，但《第二十条》在热火朝天的春节影市中一路狂追，而且大有后来居上之势，堪称中国影市的一段“传奇”。
近几天，《第二十条》口碑和票房多日逆跌。猫眼数据显示，2月18日其排片占比低于《热辣滚烫》6.4%，但票房仅比后者少282万；截至2月19日10点，《第二十条》当天票房1700万，《热辣滚烫》为1300万。
何以《第二十条》？无疑是因为这部影片有一股直抵人心的力量，让人感动、催人泪下、引人深思，从而在线上线下形成好口碑，经口口相传，其观众群不断扩大，助力其向最强者发起冲击。
具体而言，别具一格的现实主义题材，是《第二十条》的成功之道。它从人们最关心的问题切入：遇见歹徒作恶行凶时，路人是见义勇为还是一走了之？不少人回答时可能会犹豫不决甚至选择后者，因为他们担心自己没有能力、没有胆量去制止坏事的发生，也担心自己出了事情而得不到法律的保护。既然大家都关注、关心这个问题，影片就具备了赢得观众的潜质。
那么，《第二十条》就把人人关心的、却又不为人知的幕后故事讲给我们听了。既然大家都关注见义勇为，那么刑法“第二十条”就自然会引起关注，即如何以“第二十条”来判定防卫是“正当”还是“过当”？影片没有进行法律说教，而是通过“一主两辅”三个故事，引出了法律界对“第二十条”的认知转变过程。
“一次犯罪污染的是一条河流，一次错误的裁决污染的是整个水源”，这句掷地有声、动人肺腑的话语，道出了韩明等检察官为维护公平正义而进行的执着探索，也说明法治的进步来之不易。
正是看到了一幕幕话语感人、情节抓人的生活画面，观众才有了很强的代入感并沉浸其中；正是有了跌宕起伏、先抑后扬的故事，影片才有了好的口碑和高分好评。
最值得一提的是影片的情绪价值。大到维护公平正义，小到同情弱者、抨击丑恶现象，这都引起了观众的共鸣和共情。现实主义题材源于现实、又高于现实，否则就会变成干巴巴的说教。
《第二十条》重视对“情”的烘托，从而吸引观众由情及理、由理及法。它通过对韩明、吕玲玲、郝秀萍等人物的艺术性塑造，让他们看似小人物却并非小人物，看似弱者却又异常勇敢，看似处处小心实则有一颗坚强的心。
因此，这部影片就像一台功能强大的挖掘机，源源不断地把观众的同情心、正义感以及欢笑眼泪“挖”出来。而“笑中带泪、悲中有爱”的叙事风格，也极具创新性地扩大了观众群体，让不同层次的观众易于接受、乐于推广传播。
自古以来，现实主义与浪漫主义就相生相伴、各美其美、交相辉映，至今依然如此。而现实主义题材的魅力就在于，它能够和人们的生活相关，和观众的心灵相连，并能扣开心扉、放飞真情、弘扬大义。
在这个问题上，《第二十条》做得恰到好处，这得益于导演张艺谋的上下求索。自出道以来，他就一直不断尝试摄制各种题材和不同风格的影片，有的成功了，有的却反响不佳，但他一直没有放弃艺术追求，尤其对现实主义题材情有独钟，而《第二十条》《秋菊打官司》就是这样的现实主义力作。
此外，演员们对一部好影片的贡献也值得称道，雷佳音、赵丽颖、高叶、马丽、张译等实力派演员的加盟，把人物形象塑造得更加丰满，让影片更具艺术感染力。
“金杯银杯，不如老百姓的口碑。”《第二十条》的成功告诉我们，直抵人心的力量就是市场竞争力，只要电影艺术家坚持不懈地从现实中发现、挖掘好题材，并且精益求精地完成艺术创作，其作品就能叫好又叫座，就能打动人心、赢得观众、收获票房。